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La obra de Roberto de la Renta se vincula al minimalismo ya que su trabajo surge de una abstracción total en donde las obras operan sólo en términos de material, superficie, tamaño y color, con máxima sencillez
Roberto de la Renta es un pintor zacatecano con presencia en Vallarta durante las ultimas dos décadas, periodo de tiempo durante el cual su desarrollo artístico se ha elevado considerablemente. Aún cuando la calidad de su trabajo ha comenzado a despertar el interés de algunas galerías locales, la adquisición de sus pinturas en años anteriores se realizaba de manera directa, puesta en venta por el artista en persona por las calles del puerto.
La obra de Roberto de la Renta es una contemporánea propuesta de cambio dirigida al minimalismo. El minimalismo surge en los Estados Unidos a mediados de los años sesenta y tiene su máximo desarrollo durante la década de los setenta. El término "minimal" es utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965 para referirse al escaso contenido de elementos compositivos en las “pinturas negras” de Ad Reinhart, las pinturas combinadas de Rauschenberg y los “ready made” de Duchamp. La pintura "minimal" también se conoce como pintura del silencio, pues se aparta del mundo material y del "ruido" de formas y objetos de la sociedad de consumo, especialmente las obras de artistas como Ryman, Martin y Marden por su vacío sustancial de intención metafísica.
La pintura "minimalista" es una radicalización del programa reductor comenzado por algunos de los pintores de la abstracción postpictórica de principios de los sesenta. Así, las obras producidas por Olitski (superficies enfáticas) y Kelly (paneles de color) a partir de finales de los sesenta están dentro de la tendencia minimalista. Más allá de la vana intención de etiquetar la tendencia de un determinado artista, la obra de Roberto de la Renta se vincula al minimalismo ya que su trabajo surge de una abstracción total en donde las obras operan sólo en términos de material, superficie, tamaño y color, con máxima sencillez.
Hay además un perceptible carácter "opaco", negación de cualquier efecto ilusionístico y literal; conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es sólo "pigmento específico" sobre una "superficie específica" que confiere una cualidad casi inmaterial, mediante la utilización directa de los materiales que son mínimamente manipulados. Un afán exploratorio que utiliza distintos pigmentos con el fin de explotar la interacción de sus características físicas, que recurre a la creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente y grueso-fino, que no rehúsa la aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado o con base en gruesas pinceladas paralelas, a fin de acentuar el carácter literal y, en general, el predominio de formatos y colores neutros con una gran economía de medios y lenguaje en donde incorpora colores metálicos: aluminio, a la plata y al oro con una gran libertad expresiva. Hay también una selección intuitiva o sensible del color, con cierta espontaneidad táctil, que sugiere el uso de una diversidad de instrumentos para la aplicación del color, con un resultado espiritual, carente de prejuicios. Para encontrar el acuerdo, el puente de empatía con su interlocutor, es decir, con el espectador, en la obra de Roberto de la Renta la forma está sugerida por la emoción del momento y alejada por completo de la intención narrativa.
Por Rubén Cham
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